Ghostbusters: Frozen Empire ติดอยู่ในไฟชำระเช่นเดียวกับผีปอบ เป็นเวลา 40 ปีแล้วที่ Ghostbusters ภาคแรกบุกโจมตีแมนฮัตตันในปี 1984 ในฐานะภาพยนตร์เรื่องที่สี่ในแฟรนไชส์ Ghostbusters: Frozen Empire ต้องดิ้นรนอย่างต่อเนื่องระหว่างการสวมหมวกให้กับผู้พิทักษ์เก่าและพยายามหายใจชีวิตใหม่เข้าไป สมมติว่านั่นเป็นความตั้งใจของมันด้วยซ้ำ หากคุณคิดว่ามันเป็นการบริการลูกค้าแบบเปลือยเปล่า หนังเรื่องนี้ก็ใช้งานได้เป็นส่วนใหญ่ มันดีกว่า Ghostbusters: Afterlife ถึงแม้ว่ามันจะน้อยก็ตาม โดยจะย้ายฉากแอ็กชันนี้กลับไปยังนิวยอร์กซิตี้และอ้างอิงถึงมรดกของมัน ทั้ง Muncher ผู้หลงใหลขนมและเหนียวหนึบ และ Ghost Woman ที่คอยหลอกหลอนในห้องสมุดต่างก็กลับมาอีกครั้ง มีแก๊งค์ OG อย่าง Dan Ackroyd, Ernie Hudson และ Bill Murray และตอนนี้ก็มี Annie Potts และ William Atherton เพิ่มเข้ามา รวมถึงเจ้าหน้าที่ดับเพลิงด้วย หากสิ่งที่คุณต้องการเหมือนกันมากกว่านี้ Ghostbusters: Frozen Empire มอบมันให้คุณในจอบ หนังเรื่องนี้เต็มไปด้วยไข่อีสเตอร์และการขยิบตา แต่ถ้าคุณสนใจว่าแฟรนไชส์เก่าสี่ทศวรรษจะนำเสนออะไรให้กับผู้ชมได้ในปี…

Arcadian เป็นฟีเจอร์สิ่งมีชีวิตที่น่าเบื่อที่ทำให้ Nicolas Cage เสียเปล่า หนังสยองขวัญแนวไซไฟอาจได้ประโยชน์จริงๆ จากภาระความสามารถมหาศาลของเคจ ขอมอบเครดิตให้กับ Arcadian ที่มา: สิ่งที่เรานำเสนอคือภาพยนตร์สยองขวัญอินดี้ต้นฉบับราคาประหยัดที่มีงบประมาณพอประมาณ ปราศจากการสร้างแบรนด์ IP ทุกประเภท เราสามารถใช้สิ่งเหล่านี้ได้มากขึ้นเสมอ แต่น่าเศร้าที่ Arcadian ทำทุกอย่างเพื่อมัน ในการประหารชีวิต สิ่งมีชีวิตในวันโลกาวินาศของเบ็น บริวเวอร์มีพื้นสึกหรอจนแทบจะมองเห็นรอยเท้าที่เหลือจากประเภท “The Walking Dead/Last of Us” อื่นๆ อีกจำนวนนับไม่ถ้วน ในขณะที่การผลิตที่มั่นใจเป็นส่วนใหญ่จาก Brewer ด้วยความฉลาดอันน่าเกรงขาม – เกือบทั้งหมดเป็นหนี้ของสัตว์ประหลาดที่บาดใจ – Arcadian ไม่มีส่วนร่วมเกินไปที่จะปลุกนรกจริงๆ และไม่มีแรงบันดาลใจเกินกว่าที่จะยืนหยัดสูงในพื้นที่ประเภทที่มีผู้คนหนาแน่น เป็นภาพยนตร์ที่ถูกสาปด้วยเรื่องราวที่งุ่มง่ามและเต็มไปด้วยงานกล้องที่บ้าคลั่งจนคุณอาจขอร้องให้ DP อยู่นิ่งๆ เนื่องจากขาดแคลเซียมและกล้ามเนื้อ Arcadian เสกสรรประสบการณ์การรับชมที่ค่อนข้างปานกลางซึ่งทำให้ Nicolas Cage ดาราที่มีความสามารถต้องเสียไป คนแรกที่เราเห็นเดินบนพื้นดินที่เต็มไปด้วยโคลนและถูกเหยียบย่ำคือพอล (เคจ) ผู้รอดชีวิตจากต้นกำเนิดที่ไม่แน่นอน ซึ่งเป็นมุมมองเดียวของเราในโลกที่กำลังล่มสลาย รายละเอียดปลีกย่อย วิธีการและสิ่งที่เกิดขึ้น Brewer ถือว่าไม่สำคัญสำหรับผู้ชมที่จะอยู่ต่อไป สิ่งเดียวที่เราได้รับคือควันและเสียงกรีดร้องอันเจ็บปวดของคนนับพันที่อยู่ตรงนั้น…

ผู้กำกับโรเบิร์ต เอ็กเกอร์สกล่าวว่าในการสร้าง The Northman เขาหวังว่าจะบรรลุสุดยอด Viking Epic แม้ว่าจะเป็นเรื่องยากที่จะบอกว่าเขาประสบความสำเร็จหรือไม่ แต่สิ่งที่ยังคงเป็นจริงของภาพยนตร์เรื่องนี้คือมันเป็นความยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงในทุกแง่มุมที่เป็นไปได้ ซึ่งเป็นงานฉลองที่มีภาพตระการตาที่ดึงดูดผู้ชมตั้งแต่ช่วงเปิดตัวจนถึงตอนจบที่น่าดึงดูด จากผลงานที่น่าประทับใจด้วยภาพยนตร์ทุนสร้างเล็กๆ สองเรื่อง ได้แก่ The Witch ในปี 2015 และ The Lighthouse ในปี 2019 Eggers ได้รับงบประมาณ 90 ล้านเหรียญสหรัฐ เพื่อขยายการสร้างโลกที่แปลกประหลาดของเขาให้กลายเป็นภาพยนตร์ที่ไม่อาจลบเลือนและรุนแรง ซึ่งยังคงจดจำได้จากสไตล์อาร์ตเฮาส์ของเขา ได้รับความกว้างเพื่อนำวิสัยทัศน์นั้นมาสู่ผู้ชมกระแสหลัก เรื่องราวมาจากตำนานนอร์ส Amleth เป็นเรื่องราวที่กลายมาเป็นต้นแบบของ ‘Hamlet’ แต่ Eggers และผู้มีพรสวรรค์หลายด้านอย่าง Sjón ได้เปลี่ยนแปลงองค์ประกอบของเรื่องราวไปอย่างมาก ในเวอร์ชั่นดั้งเดิม Amleth หลังจากที่ได้เห็นการสังหารพ่อของเขา ก็แกล้งทำเป็นคนโง่ที่จะแก้แค้นลุงของเขาที่แย่งชิงอาณาจักรในภายหลัง Eggers และ Sjón กำจัด Amleth ผู้โง่เขลา และแทนที่เขาด้วยนักรบที่แข็งแกร่งซึ่งถูกกลืนกินด้วยการแก้แค้น อาจเป็นไปได้ว่าเรื่องราวดำเนินไป การแสวงหาการแก้แค้นของ Amleth ดูเหมือนจะโง่เขลาเนื่องจากต้นทุนที่สูงลิบลิ่วอย่างไม่อาจหยั่งรู้ได้ และแรงผลักดันของเขาที่จะทำลายลุงของเขาถือเป็นความบ้าคลั่งที่เป็นอันตรายต่อเขา ปีนี้คือปีคริสตศักราช…

อย่าดู The Lost City สำหรับเนื้อเรื่อง แต่ดูสำหรับ Sandra และ Channing การกลับมาของเรื่องราวการผจญภัยที่แปลกใหม่แบบเก่าถือเป็นหนึ่งในกระแสฮอลลีวูดที่น่างุนงงในขณะนี้ เว้นแต่จะเป็นเพียงอาการของความต้องการโดยรวมที่จะออกจากบ้าน ไม่ว่าในกรณีใด วงจรจะดำเนินต่อไปกับ The Lost City ของอดัมและแอรอน นี ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นการรีบูท Romancing the Stone นอกแบรนด์ แซนดร้า บุลล็อคเป็นนักเขียนนิยายแนวผจญภัยโรแมนติก ลอเร็ตต้า เซจ ชายหนุ่มผู้ต้องสูญเสียโมโจไปหลังจากสามีนักโบราณคดีของเธอเสียชีวิต แม้แต่แฟนๆ ของเธอก็ยังสนใจหนังสือเล่มล่าสุดของเธอน้อยกว่าการเห็นนางแบบหน้าปกสุดหล่อของเธอ อลัน (แชนนิง เททัม) ฉีกเสื้อของเขาออก อย่างไรก็ตาม ในระหว่างนี้ หนังสือเล่มนี้กำลังดึงดูดความสนใจในส่วนอื่นๆ เนื่องจากอาจมีเบาะแสเกี่ยวกับที่อยู่ของสมบัติในตำนานบนเกาะห่างไกลนอกชายฝั่งละตินอเมริกา (บนเกาะแห่งนี้ยังมีชื่อ Lost City ซึ่งพิสูจน์ได้ค่อนข้างมากกว่าที่คุณคาดไว้) ไม่กี่ชั่วโมงหลังจากการทัวร์หนังสือที่หายนะอยู่แล้ว ลอเร็ตตาถูกลักพาตัวและถูกส่งไปที่เกาะ โดยยังคงสวมชุดจั๊มสูทปักเลื่อมสีชมพูซึ่งนักประชาสัมพันธ์ของเธอ (ดาไวน์ จอย แรนดอล์ฟ) ยืนกราน อลันกระโดดคว้าโอกาสที่จะเป็นฮีโร่ของจริง และในไม่ช้า พวกเขาก็เร่งเอาชีวิตรอดในป่า แม้จะไม่ใช่ความเร็วที่ขัดขวางไม่ให้พวกเขาค่อยๆ ทำความรู้จักกันในแบบที่มากกว่าแค่ความเป็นมืออาชีพก็ตาม มันค่อนข้างหวานในแบบการ์ตูน…

รีวิว ‘พฤษภาคม ธันวาคม’: ภาพยนตร์ที่เละเทะอย่างน่าอัศจรรย์พร้อมการแสดงที่สมบูรณ์แบบ ภาพยนตร์เรื่องใหม่ล่าสุดของท็อดด์ เฮย์เนสจะทำให้คุณต้องดิ้นรนกับความกล้าทางศีลธรรมที่แท้จริง แต่มันก็คุ้มค่าสำหรับละครที่กล้าหาญเรื่องนี้ ใช้เวลาไม่นานในเดือนธันวาคมในเดือนพฤษภาคมเพื่อประกาศตัวเองว่าเป็นภาพยนตร์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว จูลีแอนน์ มัวร์ คนที่สองเดินเข้าไปในตู้เย็นของเธอ “ฉันไม่คิดว่าเราจะมีฮอทด็อกไม่พอ” ในขณะที่กล้องซูมเข้าอย่างรวดเร็วและเสียงเปียโนที่ดังกึกก้องก็ดังมีชีวิต ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นการสำรวจที่น่าหลงใหลในศีลธรรมที่น่าสงสัยในทันที ผู้กำกับท็อดด์ เฮย์เนสเอาชนะตัวเองด้วยโปรเจ็กต์ใหม่ล่าสุดนี้ ซึ่งเป็นผลงานของนักเขียนบทภาพยนตร์ชื่อดังอย่างเซมี เบิร์ชที่พลิกผันเรื่องราวของ Mary Kay Letourneau เดือนพฤษภาคมเดือนธันวาคมแทบจะเป็นการเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับวีรชนนั้นแบบตัวต่อตัว โดยเลือกที่จะรับแรงบันดาลใจจากมันพื่อสร้างสิ่งแปลกใหม่ นาตาลี พอร์ตแมน รับบทเป็น เอลิซาเบธ นักแสดงหญิงที่กระตือรือร้นที่จะค้นหาตัวละครสำหรับบทบาทที่กำลังจะมาถึงของเธอในบท เกรซี่ แอเธอร์ตัน-ยู ผู้หญิงที่มีชื่อเสียงโด่งดังเมื่อสองทศวรรษที่แล้ว โดยมีความสัมพันธ์กับเด็กอายุ 13 ปีในร้านขายสัตว์เลี้ยงที่เธอทำงานอยู่  เพื่อฝึกฝนฝีมือของเธอ เอลิซาเบธมุ่งหน้าไปยังจอร์เจีย ที่ซึ่งเกรซี่ (จูเลียน มัวร์) และโจ (ชาร์ลส์ เมลตัน) สามีที่โตแล้วของเธอได้ตกลงที่จะให้เธอเข้ามาในชีวิตของพวกเขา ทั้งคู่เป็นคู่ที่ซับซ้อน และถึงแม้เกรซี่จะอดไม่ได้ที่จะตั้งรับเมื่อมีผู้มาใหม่ โจก็พยายามดิ้นรนที่จะตอบคำถามหลายข้อที่ถามขานี่ไม่ใช่ภาพยนตร์ที่มีตัวละครที่สามารถแลกได้เป็นพิเศษ แต่นั่นเป็นเพราะการออกแบบ เฮย์นส์กล่าวว่าเขาต้องการให้ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้าง “ความรู้สึกไม่สบายใจโดยเฉพาะ” และเขายังคงรักษาความรู้สึกที่แปลกประหลาดและทวีคูณนั้นไว้ตลอด การแสดงของพอร์ตแมนเปลี่ยนจากความอยากรู้อยากเห็นร้เดียงสาไปสู่การรุกรานในเสี้ยววินาที ตัวละครของเธอมีความยาวที่แปลกประหลาดมากขึ้นจนเข้าไปอยู่ในหัวของผู้หญิงคนหนึ่งที่หลับใหลกับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ในส่วนของมัวร์ รับบทเป็นเหยื่ออย่างน่าอัศจรรย์…

ในฐานะหนังระทึกขวัญ Night of the Hunted ก็ยังทนอยู่ได้หากใครไม่พินิจพิเคราะห์มันในทางใดทางหนึ่ง นั่นเป็นคำถามที่ยากสำหรับบทภาพยนตร์ของผู้กำกับ แฟรงค์ คาลฟอน และเกลน เฟรเยอร์ เพราะหนังส่วนใหญ่ถ่ายทำในโลเคชั่นเดียว กล่าวคือ ปั๊มน้ำมันที่ห่างไกลจากที่ไหนสักแห่งบนทางหลวงที่ว่างเปล่าส่วนใหญ่ แน่นอนว่าเรื่องราวดังกล่าวถือเป็นความท้าทาย เนื่องจากจะต้องค้นหาวิธีใหม่ๆ ที่แตกต่างเพื่อรักษาความสงสัยและโมเมนตัมของโครงเรื่องภายใต้ข้อจำกัดที่เข้มงวด นอกจากนี้ มันยังต้องแน่ใจว่าตรรกะของมันนั้นแน่นหนา เพราะทุกตัวละครและทุกการกระทำถูกจับตาดูอย่างละเอียดเนื่องจากมีข้อจำกัดเช่นกัน แต่ลืมเรื่องนั้นไปชั่วขณะ เพราะภาพยนตร์ของ Khalfoun พยายามเป็นมากกว่าหนังระทึกขวัญธรรมดาๆ เกี่ยวกับผู้หญิงคนหนึ่งที่ติดอยู่และถูกโจมตีในปั๊มน้ำมัน มีผู้โจมตีที่ต้องพิจารณาอยู่ที่นี่ ชายลึกลับ ดูเหมือนเกาะอยู่บนป้ายโฆษณาฝั่งตรงข้ามถนนจากสถานที่นั้น พร้อมด้วยปืนไรเฟิลซุ่มยิงและความแค้น ด้วยการจัดฉาก บทภาพยนตร์กำลังเจาะลึกถึงความหวาดกลัวและปัญหาที่ดูเหมือนจะไม่มีวันจบสิ้นในประเทศนี้ มีปืนมากมายและมีคนจำนวนมากเกินไปที่ยินดีจะใช้มันเพื่อการฆาตกรรม ในระดับหนึ่ง หนังไม่จำเป็นต้องเจาะลึกแนวคิดนี้ เพราะมันอยู่ตรงนั้นทั้งภายนอกและภายในเนื้อเรื่องของเรื่องนี้ เราอาจตั้งคำถามได้ว่าการใช้กระแสการยิงสังหารหมู่ที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องและน่าสยดสยองในสหรัฐอเมริกาเป็นรากฐานของหนังระทึกขวัญนั้นเป็นการเอารัดเอาเปรียบหรือแม้กระทั่งอยู่ในรสนิยมที่ดีหรือไม่ แต่เช่นเดียวกับปัญหาที่เกิดขึ้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็มีอยู่จริงตามความเป็นจริง เราต้องคำนึงถึงเนื้อหาตามเงื่อนไขของตัวเอง สิ่งที่แปลกเกี่ยวกับเงื่อนไขที่ผู้สร้างภาพยนตร์ตั้งขึ้นก็คือ พวกเขาเชิญชวนให้มีการอภิปราย ถกเถียง และวิพากษ์วิจารณ์ประเด็นทางการเมืองและสังคมที่อยู่เบื้องหลังซึ่งเป็นศูนย์กลางของเรื่องนี้มากเพียงใด นี่ไม่ใช่แค่ภาพยนตร์เกี่ยวกับมือปืนสังหารหมู่ที่ข่มขวัญและสังหารผู้บริสุทธิ์โดยไม่มีแรงจูงใจหรือเหตุผลที่ชัดเจน เป็นเรื่องราวที่ชี้ให้เห็นว่าคนแบบนี้มีอยู่จริง อาจมีสิ่งที่พวกเขามองว่าเป็นแรงจูงใจในการกระทำของพวกเขา และจะปฏิบัติตามความคิดและความรู้สึกเหล่านั้นโดยไม่ต้องไตร่ตรองหรือสำนึกผิดใดๆ ในโลกแห่งความเป็นจริง เรารู้เรื่องนี้เพราะเป็นความจริงง่ายๆ ของการอยู่ในประเทศนี้ เรารู้เรื่องนี้ในหนังเรื่องนี้ เพราะคาลฟอนและเฟรเยอร์มอบพื้นที่ให้กับนักยิงปืนสมมติของพวกเขาและผู้ชมที่ถูกจับตามอง เพื่อทำให้ประเด็นทั้งหมดนี้ชัดเจน รวมถึงประเด็นอื่นๆ อีกประมาณสิบโหลให้ชัดเจน…

The Devil on Trial เป็นเรื่องราวพื้นฐานและไม่ครอบคลุมถึงประวัติบอกเล่าของการครอบครองปีศาจที่เป็นไปได้คู่หนึ่ง มีชื่อที่ค่อนข้างทำให้เข้าใจผิด ผู้กำกับคริส โฮลท์ (ซึ่งเคยทำงานในสารคดีแนวประวัติศาสตร์แนวดาร์กทางโทรทัศน์หลายเรื่อง) ได้เลือกที่จะเล่าเรื่องราวของครอบครัวกลัตเซลและประสบการณ์ของพวกเขาเกี่ยวกับการหลอกหลอนนอกโลก แต่จริงๆ แล้วมีเพียงครึ่งหลังของหนังเท่านั้นที่จะเจาะลึกถึงสิ่งที่ หัวข้อแนะนำ: การสอบสวนครั้งแรกที่จำเลยในการพิจารณาคดีฆาตกรรมในอเมริกาไม่ได้สารภาพผิดด้วยเหตุผลของการถูกปีศาจเข้าสิง ครึ่งแรกให้ประวัติครอบครัวที่น่าสนใจมากมายซึ่งจำเป็นสำหรับเรื่องราวในการทำความเข้าใจ แต่ก็ไม่ได้นำเสนอในรูปแบบที่น่าสนใจหรือสดชื่น ในขณะที่ครึ่งหลังที่ให้ชื่อเรื่อง The Devil on Trial มากเกินไป โต๊ะที่น่าพึงพอใจ ในปี 1981 David Glatzel วัย 11 ปี จากเมือง Brookfield รัฐคอนเนตทิคัต กำลังช่วยทำความสะอาดบ้านใหม่ที่ Debbie น้องสาวของเขา และ Arne Cheyenne Johnson คู่หมั้นของเธอ เพิ่งซื้อและกำลังจะย้ายเข้าไปอยู่ ขณะอยู่ที่นั่น เดวิดบอกว่าเขาเห็นและรู้สึกถึงสิ่งที่น่ากลัวอยู่ ไม่นานหลังจากนั้น เดวิดเริ่มแสดงอาการทางจิตซึ่งครอบครัวของเขาคิดว่าอธิบายไม่ได้ เมื่ออาการของเขาแย่ลง ครอบครัวกลัตเซลจึงหันไปหาหมอผีสองคนเพื่อขับไล่ปีศาจออกไป แต่ในขณะที่อาการของเดวิดดีขึ้นอย่างมากหลังพิธี มีบางอย่างที่ไม่อาจบรรยายได้เกิดขึ้นกับอาร์เน ซึ่งมาร่วมพิธีไล่ผีและ “ท้าทาย” ปีศาจอย่างเปิดเผย ในปีเดียวกันนั้นเอง Arne…

บทวิจารณ์ Operation Fortune: Ruse de Guerre: Guy Ritchie มอบสิ่งที่คุณคาดหวังได้อย่างแน่นอน ภาพยนตร์ของกาย ริตชี่เป็นที่รู้จักในบางเรื่อง ทีมงานบางกลุ่มรวมตัวกันเพื่อปฏิบัติภารกิจ พวกเขาอาจเป็นพวกอันธพาลหรือสายลับหรือทั้งสองอย่างรวมกัน สมาชิกในทีมส่วนใหญ่เป็นผู้ชาย แต่บางครั้งก็รวมผู้หญิงหรือสองคนด้วย สมาชิกในทีมบางส่วนหรือทั้งหมดเป็นชาวอังกฤษซึ่งมีสำเนียงที่โดดเด่น และพวกเขาชอบที่จะทะเลาะวิวาทกันด้วยวาจา การผจญภัยของพวกเขาพาพวกเขาไปยังสถานที่แปลกใหม่ มีการออกแบบท่าเต้นที่เก๋ไก๋ และการไล่ล่ารถสองสามคัน ทุกอย่างเบา สไปรท์ และการขับขี่ที่สนุกสนาน ไม่มีใครได้รับบาดเจ็บยกเว้นคนเลว และฮีโร่ของเรามักจะชนะและพูดติดตลกกันต่อไป ริทชี่ได้ปฏิบัติตามสูตรนี้ในภาพยนตร์ทุกเรื่องของเขา ยกเว้นภาพยนตร์ในสตูดิโอชื่อดัง (Aladdin, King Arthur: Legend Of The Sword)โดยเริ่มจากภาพยนตร์เรื่องแรกเรื่อง Lock, Stock And Two Smoking Barrels (1998) ถ้ามันไม่พังอย่าซ่อม Ritchie ไม่ได้เปลี่ยนแปลงอะไรมากนักใน Operation Fortune ล่าสุด: Ruse de Guerre เขานำกลุ่มนักแสดงที่ร่าเริงที่เขาเคยร่วมงานด้วยกลับมาอีกครั้ง: เจสัน สเตแธม (Revolver, Wrath…

ไม่มีอะไรผิดปกติกับ “Black Adam” ที่ควรหลีกเลี่ยง แต่ไม่มีสิ่งใดนอกจากการแสดงตนที่น่าดึงดูดของดเวย์น จอห์นสัน ที่ทำให้มันคุ้มค่าที่จะรีบออกไปดู ข้อบกพร่องเล็กๆ น้อยๆ มากมายของภาพยนตร์เรื่องนี้ และแม้กระทั่งคุณธรรมเล็กๆ น้อยๆ ก็มีสาเหตุมาจากปัญหาใหญ่ประการหนึ่ง นั่นคือ การวางตำแหน่งในอาณาจักรภาพยนตร์องค์กรของ DC มันไม่ได้แย่ไปกว่า C.G.I. ที่มีงบประมาณมหาศาลหลายตัว แว่นตาซูเปอร์ฮีโร่ที่ครอบงำการสร้างภาพยนตร์ในสตูดิโอไม่มากก็น้อย แต่ได้รวบรวมนิสัยที่ไม่ดีของประเภทและธุรกิจไว้ในแพ็คเกจเดียวที่มีความยาวมากกว่าสองชั่วโมงและเป็นเพียงคำใบ้ถึงความพึงพอใจเป็นครั้งคราวของรูปแบบเท่านั้น “Black Adam” ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นตัวเติมเต็มสำหรับภาพยนตร์ที่ยังเหลืออยู่สำหรับการสร้าง แต่ด้วยความเรียบง่ายและสบายๆ ของมัน มันทำให้เกิดข้อดีประการหนึ่งซึ่งหากไม่มีอะไรอย่างอื่น อย่างน้อยก็คำนึงถึงความสำเร็จของมัน: สำหรับทั้งหมด แอ็กชันที่ปั่นป่วนและโครงเรื่องที่เต็มไปด้วยเจอร์รี่อย่างประณีตแทบไม่มีสิ่งใดที่จะหันเหความสนใจไปจากการแสดงจอห์นสันซึ่งเป็นซูเปอร์ฮีโร่ในชีวิตจริงที่เหมือนแท่นของภาพยนตร์ เริ่มต้นด้วยเรื่องราวเบื้องหลังอันยิ่งใหญ่ของมัมโบ-จัมโบ้ ซึ่งมีเรื่องราวเกิดขึ้นในปี 2600 ก่อนคริสตศักราช ในดินแดนสมมุติในตะวันออกกลางหรือแอฟริกาเหนือที่เรียกว่าคาห์นแดค ที่ซึ่งเผด็จการชื่ออาห์คตัน (มาร์วาน เคนซารี) กดขี่ไพร่พลของเขาเพื่อขุดหาแร่ที่เรียกว่าอิเทอร์เนียมด้วย ซึ่งพระองค์จะทรงสร้างมงกุฎอันทรงพลังขึ้นมา อย่างไรก็ตาม ผู้เยาว์คนหนึ่งกบฏและชักชวนเพื่อนร่วมชาติของเขาให้ก่อกบฏ เขาได้รับพลังซูเปอร์ฮีโร่ของเขาเองซึ่งเรียกออกมาด้วยคำว่า “ชาแซม” และในผลการต่อสู้ระยะประชิดที่เกิดขึ้น Akh-Ton ถูกสังหารและพระราชวังของเขาถูกพัดพังทลายลง ย้อนกลับไปสู่ยุคปัจจุบันของคาห์นแด็ก: มันถูกครอบครองโดยกลุ่มอาชญากรรมกึ่งทหารที่เรียกว่าอินเตอร์แก๊ง และกลุ่มผู้ไม่เห็นด้วยสามคนที่นำโดยนักโบราณคดีชื่อเอเดรียนนา (ซาราห์ ชาฮี) และได้รับความช่วยเหลือจากอามอน (โบธี ซาบอนกี)…

‘The Last Jedi’: มีเวลาให้พลิกเสมอ “มันไม่สด ตลก น่าประหลาดใจและมีไหวพริบ แต่มันดีและไม่น่ารังเกียจ และในแบบที่ไม่มีใครเกี่ยวข้องกับเรื่องนี้ต้องละอายใจ มันยังโง่อีกด้วย การเข้าร่วมงานก็เหมือนกับการอ่านหนังสือการ์ตูนในช่วงกลางเรื่อง มันน่าขบขันในรูปแบบที่พอดี แต่คุณมีแนวโน้มที่จะค้นพบความงดงาม ความสงสัย ความมีระเบียบวินัย งานฝีมือ และศิลปะมากขึ้นเมื่อรับชมนักบินท่าเรือนิวยอร์กนำเรือควีนเอลิซาเบธที่ 2 ขึ้นสู่ท่าเทียบเรือแม่น้ำฮัดสันของเธอ” “เป็นการดำเนินการทางกลไกครั้งใหญ่ มีราคาแพง ใช้เวลานาน” “มันไม่ได้ช่วยอะไรเช่นกัน เมื่อผู้สร้างภาพยนตร์พยายามอย่างเต็มที่เพื่อปกป้องคนดีจากลำแสงเลเซอร์อันตรายและอาวุธซับซ้อนที่สามารถทำได้ง่ายในกองทัพ” “[มัน] ไม่มีโครงสร้างโครงเรื่อง ไม่มีการศึกษาตัวละคร ไม่ต้องพูดถึงการพัฒนาตัวละคร ไม่มีประเด็นทางอารมณ์หรือปรัชญาให้ทำ” ก่อนคะแนน Rotten Tomatoes ที่ 94% ก่อนเรตติ้ง Metacritic ที่ 81 คำพูดข้างต้นคือสิ่งที่กล่าวไว้ในตอนแรกเกี่ยวกับ The Empire Strikes Back เอ็มไพร์ยังไม่ได้รับการยอมรับหรือเข้าใจอย่างสมบูรณ์จนกระทั่ง The Return of the Jedi เปิดตัว ซึ่งแก้ไขช่องโหว่ส่วนใหญ่ของพล็อตได้อย่างมีประสิทธิภาพ แก้ไขข้อผิดพลาด ทำให้ความเฉื่อยของตัวละครกลายเป็นจุดเปลี่ยนของตัวละครที่ยิ่งใหญ่ และยุติคำถามที่จู้จี้จุกจิก ความสำเร็จของ…