หนังติดกระแส

Arcadian เป็นฟีเจอร์สิ่งมีชีวิตที่น่าเบื่อที่ทำให้ Nicolas Cage เสียเปล่า หนังสยองขวัญแนวไซไฟอาจได้ประโยชน์จริงๆ จากภาระความสามารถมหาศาลของเคจ ขอมอบเครดิตให้กับ Arcadian ที่มา: สิ่งที่เรานำเสนอคือภาพยนตร์สยองขวัญอินดี้ต้นฉบับราคาประหยัดที่มีงบประมาณพอประมาณ ปราศจากการสร้างแบรนด์ IP ทุกประเภท เราสามารถใช้สิ่งเหล่านี้ได้มากขึ้นเสมอ แต่น่าเศร้าที่ Arcadian ทำทุกอย่างเพื่อมัน ในการประหารชีวิต สิ่งมีชีวิตในวันโลกาวินาศของเบ็น บริวเวอร์มีพื้นสึกหรอจนแทบจะมองเห็นรอยเท้าที่เหลือจากประเภท “The Walking Dead/Last of Us” อื่นๆ อีกจำนวนนับไม่ถ้วน ในขณะที่การผลิตที่มั่นใจเป็นส่วนใหญ่จาก Brewer ด้วยความฉลาดอันน่าเกรงขาม – เกือบทั้งหมดเป็นหนี้ของสัตว์ประหลาดที่บาดใจ – Arcadian ไม่มีส่วนร่วมเกินไปที่จะปลุกนรกจริงๆ และไม่มีแรงบันดาลใจเกินกว่าที่จะยืนหยัดสูงในพื้นที่ประเภทที่มีผู้คนหนาแน่น เป็นภาพยนตร์ที่ถูกสาปด้วยเรื่องราวที่งุ่มง่ามและเต็มไปด้วยงานกล้องที่บ้าคลั่งจนคุณอาจขอร้องให้ DP อยู่นิ่งๆ เนื่องจากขาดแคลเซียมและกล้ามเนื้อ Arcadian เสกสรรประสบการณ์การรับชมที่ค่อนข้างปานกลางซึ่งทำให้ Nicolas Cage ดาราที่มีความสามารถต้องเสียไป คนแรกที่เราเห็นเดินบนพื้นดินที่เต็มไปด้วยโคลนและถูกเหยียบย่ำคือพอล (เคจ) ผู้รอดชีวิตจากต้นกำเนิดที่ไม่แน่นอน ซึ่งเป็นมุมมองเดียวของเราในโลกที่กำลังล่มสลาย รายละเอียดปลีกย่อย วิธีการและสิ่งที่เกิดขึ้น Brewer ถือว่าไม่สำคัญสำหรับผู้ชมที่จะอยู่ต่อไป สิ่งเดียวที่เราได้รับคือควันและเสียงกรีดร้องอันเจ็บปวดของคนนับพันที่อยู่ตรงนั้น…

ผู้กำกับโรเบิร์ต เอ็กเกอร์สกล่าวว่าในการสร้าง The Northman เขาหวังว่าจะบรรลุสุดยอด Viking Epic แม้ว่าจะเป็นเรื่องยากที่จะบอกว่าเขาประสบความสำเร็จหรือไม่ แต่สิ่งที่ยังคงเป็นจริงของภาพยนตร์เรื่องนี้คือมันเป็นความยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงในทุกแง่มุมที่เป็นไปได้ ซึ่งเป็นงานฉลองที่มีภาพตระการตาที่ดึงดูดผู้ชมตั้งแต่ช่วงเปิดตัวจนถึงตอนจบที่น่าดึงดูด จากผลงานที่น่าประทับใจด้วยภาพยนตร์ทุนสร้างเล็กๆ สองเรื่อง ได้แก่ The Witch ในปี 2015 และ The Lighthouse ในปี 2019 Eggers ได้รับงบประมาณ 90 ล้านเหรียญสหรัฐ เพื่อขยายการสร้างโลกที่แปลกประหลาดของเขาให้กลายเป็นภาพยนตร์ที่ไม่อาจลบเลือนและรุนแรง ซึ่งยังคงจดจำได้จากสไตล์อาร์ตเฮาส์ของเขา ได้รับความกว้างเพื่อนำวิสัยทัศน์นั้นมาสู่ผู้ชมกระแสหลัก เรื่องราวมาจากตำนานนอร์ส Amleth เป็นเรื่องราวที่กลายมาเป็นต้นแบบของ ‘Hamlet’ แต่ Eggers และผู้มีพรสวรรค์หลายด้านอย่าง Sjón ได้เปลี่ยนแปลงองค์ประกอบของเรื่องราวไปอย่างมาก ในเวอร์ชั่นดั้งเดิม Amleth หลังจากที่ได้เห็นการสังหารพ่อของเขา ก็แกล้งทำเป็นคนโง่ที่จะแก้แค้นลุงของเขาที่แย่งชิงอาณาจักรในภายหลัง Eggers และ Sjón กำจัด Amleth ผู้โง่เขลา และแทนที่เขาด้วยนักรบที่แข็งแกร่งซึ่งถูกกลืนกินด้วยการแก้แค้น อาจเป็นไปได้ว่าเรื่องราวดำเนินไป การแสวงหาการแก้แค้นของ Amleth ดูเหมือนจะโง่เขลาเนื่องจากต้นทุนที่สูงลิบลิ่วอย่างไม่อาจหยั่งรู้ได้ และแรงผลักดันของเขาที่จะทำลายลุงของเขาถือเป็นความบ้าคลั่งที่เป็นอันตรายต่อเขา ปีนี้คือปีคริสตศักราช…

ในฐานะหนังระทึกขวัญ Night of the Hunted ก็ยังทนอยู่ได้หากใครไม่พินิจพิเคราะห์มันในทางใดทางหนึ่ง นั่นเป็นคำถามที่ยากสำหรับบทภาพยนตร์ของผู้กำกับ แฟรงค์ คาลฟอน และเกลน เฟรเยอร์ เพราะหนังส่วนใหญ่ถ่ายทำในโลเคชั่นเดียว กล่าวคือ ปั๊มน้ำมันที่ห่างไกลจากที่ไหนสักแห่งบนทางหลวงที่ว่างเปล่าส่วนใหญ่ แน่นอนว่าเรื่องราวดังกล่าวถือเป็นความท้าทาย เนื่องจากจะต้องค้นหาวิธีใหม่ๆ ที่แตกต่างเพื่อรักษาความสงสัยและโมเมนตัมของโครงเรื่องภายใต้ข้อจำกัดที่เข้มงวด นอกจากนี้ มันยังต้องแน่ใจว่าตรรกะของมันนั้นแน่นหนา เพราะทุกตัวละครและทุกการกระทำถูกจับตาดูอย่างละเอียดเนื่องจากมีข้อจำกัดเช่นกัน แต่ลืมเรื่องนั้นไปชั่วขณะ เพราะภาพยนตร์ของ Khalfoun พยายามเป็นมากกว่าหนังระทึกขวัญธรรมดาๆ เกี่ยวกับผู้หญิงคนหนึ่งที่ติดอยู่และถูกโจมตีในปั๊มน้ำมัน มีผู้โจมตีที่ต้องพิจารณาอยู่ที่นี่ ชายลึกลับ ดูเหมือนเกาะอยู่บนป้ายโฆษณาฝั่งตรงข้ามถนนจากสถานที่นั้น พร้อมด้วยปืนไรเฟิลซุ่มยิงและความแค้น ด้วยการจัดฉาก บทภาพยนตร์กำลังเจาะลึกถึงความหวาดกลัวและปัญหาที่ดูเหมือนจะไม่มีวันจบสิ้นในประเทศนี้ มีปืนมากมายและมีคนจำนวนมากเกินไปที่ยินดีจะใช้มันเพื่อการฆาตกรรม ในระดับหนึ่ง หนังไม่จำเป็นต้องเจาะลึกแนวคิดนี้ เพราะมันอยู่ตรงนั้นทั้งภายนอกและภายในเนื้อเรื่องของเรื่องนี้ เราอาจตั้งคำถามได้ว่าการใช้กระแสการยิงสังหารหมู่ที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องและน่าสยดสยองในสหรัฐอเมริกาเป็นรากฐานของหนังระทึกขวัญนั้นเป็นการเอารัดเอาเปรียบหรือแม้กระทั่งอยู่ในรสนิยมที่ดีหรือไม่ แต่เช่นเดียวกับปัญหาที่เกิดขึ้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็มีอยู่จริงตามความเป็นจริง เราต้องคำนึงถึงเนื้อหาตามเงื่อนไขของตัวเอง สิ่งที่แปลกเกี่ยวกับเงื่อนไขที่ผู้สร้างภาพยนตร์ตั้งขึ้นก็คือ พวกเขาเชิญชวนให้มีการอภิปราย ถกเถียง และวิพากษ์วิจารณ์ประเด็นทางการเมืองและสังคมที่อยู่เบื้องหลังซึ่งเป็นศูนย์กลางของเรื่องนี้มากเพียงใด นี่ไม่ใช่แค่ภาพยนตร์เกี่ยวกับมือปืนสังหารหมู่ที่ข่มขวัญและสังหารผู้บริสุทธิ์โดยไม่มีแรงจูงใจหรือเหตุผลที่ชัดเจน เป็นเรื่องราวที่ชี้ให้เห็นว่าคนแบบนี้มีอยู่จริง อาจมีสิ่งที่พวกเขามองว่าเป็นแรงจูงใจในการกระทำของพวกเขา และจะปฏิบัติตามความคิดและความรู้สึกเหล่านั้นโดยไม่ต้องไตร่ตรองหรือสำนึกผิดใดๆ ในโลกแห่งความเป็นจริง เรารู้เรื่องนี้เพราะเป็นความจริงง่ายๆ ของการอยู่ในประเทศนี้ เรารู้เรื่องนี้ในหนังเรื่องนี้ เพราะคาลฟอนและเฟรเยอร์มอบพื้นที่ให้กับนักยิงปืนสมมติของพวกเขาและผู้ชมที่ถูกจับตามอง เพื่อทำให้ประเด็นทั้งหมดนี้ชัดเจน รวมถึงประเด็นอื่นๆ อีกประมาณสิบโหลให้ชัดเจน…

The Devil on Trial เป็นเรื่องราวพื้นฐานและไม่ครอบคลุมถึงประวัติบอกเล่าของการครอบครองปีศาจที่เป็นไปได้คู่หนึ่ง มีชื่อที่ค่อนข้างทำให้เข้าใจผิด ผู้กำกับคริส โฮลท์ (ซึ่งเคยทำงานในสารคดีแนวประวัติศาสตร์แนวดาร์กทางโทรทัศน์หลายเรื่อง) ได้เลือกที่จะเล่าเรื่องราวของครอบครัวกลัตเซลและประสบการณ์ของพวกเขาเกี่ยวกับการหลอกหลอนนอกโลก แต่จริงๆ แล้วมีเพียงครึ่งหลังของหนังเท่านั้นที่จะเจาะลึกถึงสิ่งที่ หัวข้อแนะนำ: การสอบสวนครั้งแรกที่จำเลยในการพิจารณาคดีฆาตกรรมในอเมริกาไม่ได้สารภาพผิดด้วยเหตุผลของการถูกปีศาจเข้าสิง ครึ่งแรกให้ประวัติครอบครัวที่น่าสนใจมากมายซึ่งจำเป็นสำหรับเรื่องราวในการทำความเข้าใจ แต่ก็ไม่ได้นำเสนอในรูปแบบที่น่าสนใจหรือสดชื่น ในขณะที่ครึ่งหลังที่ให้ชื่อเรื่อง The Devil on Trial มากเกินไป โต๊ะที่น่าพึงพอใจ ในปี 1981 David Glatzel วัย 11 ปี จากเมือง Brookfield รัฐคอนเนตทิคัต กำลังช่วยทำความสะอาดบ้านใหม่ที่ Debbie น้องสาวของเขา และ Arne Cheyenne Johnson คู่หมั้นของเธอ เพิ่งซื้อและกำลังจะย้ายเข้าไปอยู่ ขณะอยู่ที่นั่น เดวิดบอกว่าเขาเห็นและรู้สึกถึงสิ่งที่น่ากลัวอยู่ ไม่นานหลังจากนั้น เดวิดเริ่มแสดงอาการทางจิตซึ่งครอบครัวของเขาคิดว่าอธิบายไม่ได้ เมื่ออาการของเขาแย่ลง ครอบครัวกลัตเซลจึงหันไปหาหมอผีสองคนเพื่อขับไล่ปีศาจออกไป แต่ในขณะที่อาการของเดวิดดีขึ้นอย่างมากหลังพิธี มีบางอย่างที่ไม่อาจบรรยายได้เกิดขึ้นกับอาร์เน ซึ่งมาร่วมพิธีไล่ผีและ “ท้าทาย” ปีศาจอย่างเปิดเผย ในปีเดียวกันนั้นเอง Arne…

ความตื่นเต้นหายไป จักรวาลมาร์เวลยิงที่ว่างเปล่า อันเล็กๆ. อาจเป็นไปได้ว่า Ant-Man และ The Wasp ไม่ใช่ฮีโร่ที่น่าประทับใจที่สุด ดังนั้น การผจญภัยครั้งใหม่สำหรับสก็อตต์ แลง (พอล รัดด์) หรือที่รู้จักในชื่อแอนท์-แมนผู้ร่าเริงและร่าเริงเล็กน้อย และโฮป แวน ไดน์ (เอแวนเจลีน ลิลลี่) หรือที่รู้จักในชื่อเดอะ วอสพ์ เพื่อนสนิท/คนรักของเขา จะต้องสนุกแน่ มิฉะนั้น ทั้งสองจะยังคงเป็นแมลงรบกวนที่แทบไม่คุ้มกับการตบเลย หลังจากที่ได้รับมอบหมายให้ทำเรื่องเล็กๆ น้อยๆ เรื่องใหญ่ ผู้ร่วมเขียนบทอย่าง Jack Kirby และ Jeff Loveness ก็ไม่ได้สนใจโอกาสนี้ แนวคิดหลักของสคริปต์ทั่วไปที่อ่อนแอของพวกเขาคือการส่งออกแมลงทั้งสองและครอบครัวขยายของพวกเขาไปยังอาณาจักรควอนตัมที่มหัศจรรย์ (สมมติฐานคล้ายกับภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่อง Strange World ที่ออกฉายในเดือนพฤศจิกายน) บทสนทนาก็โลหิตจางเช่นกัน เนื่องจาก “Get to the Ship” และ “Don’t’ be a Dick” เป็นประโยคที่ฉุนเฉียวที่สุดของบทภาพยนตร์ นั่นคือผู้กำกับการเล่าเรื่อง เพย์ตัน…

“Spider-Man: No Way Home” เปิดลิขสิทธิ์เพื่อสำรวจความเศร้าโศก บทความนี้มีสปอยเลอร์สำหรับ Spider-Man: No Way Home, Hawkeye, What If…? และ WandaVision ในจักรวาลภาพยนตร์มาร์เวล (MCU) ฮีโร่ที่แข็งแกร่งที่สุดของโลกคือมนุษย์ผู้อกหัก ในช่วงทศวรรษครึ่งที่ผ่านมา Marvel ได้เปิดตัวภาพยนตร์และรายการทีวีหลายสิบเรื่องที่มีตัวละครขนาดใหญ่พร้อมการปรับปรุงทางชีวเคมีที่น่าประทับใจ พลังที่เหมือนเทพเจ้า และความสามารถด้านเวทมนตร์ อย่างไรก็ตาม แม้ว่าพวกเขาจะมีทักษะเพิ่มขึ้น แต่เส้นทางทั่วไปที่เชื่อมโยงเหล่าฮีโร่ใน MCU ก็คือการต่อสู้กับผลลัพธ์ของความกล้าหาญ และความสูญเสียที่มาพร้อมกับมัน ภาพยนตร์เรื่องล่าสุดในแฟรนไชส์ Spider-Man: No Way Home เป็นตัวอย่างการต่อสู้ครั้งนี้ในรูปแบบใหม่: ผ่านการสำรวจลิขสิทธิ์ No Way Home แสดงให้เห็นตัวละครและผู้ชมเหมือนกัน—ไม่ว่าคุณจะมีเวทมนตร์หรือพลังใดก็ตาม— ความโศกเศร้าส่งผลกระทบต่อเราทุกคน MCU ระยะที่ 4 มุ่งเน้นไปที่ผลพวงของ Avengers: Endgame (2019) อย่างหนัก ซึ่งประชากรครึ่งหนึ่งหายตัวไปเป็นเวลาห้าปี และ Avengers หลายคนเสียชีวิตระหว่างนำพวกเขากลับมา Spider-Man: Far…

Avengers: Endgame’ ทำให้ MCU ร่วมมือกับ Sagas ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ ‘Avengers: Endgame‘ ยกระดับ MCU ไปสู่ระดับของไตรภาค ‘Rings’ ของโทลคีน และการ์ตูนต้นฉบับของ Joe Simon และ Jack Kirby Captain America วางตลาดเป็นภาคที่ 22 และเป็นภาคสุดท้ายท่ามกลางเสียงขรมของภาพยนตร์ที่มีชื่อว่า “First Wave” ของจักรวาลภาพยนตร์มาร์เวล Avengers: Endgame จะได้รับการต้อนรับจากหลายๆ คนด้วยความกระตือรือร้นอย่างไม่มีข้อจำกัด ในขณะที่คนอื่นๆ จะยักไหล่ต่อสิ่งที่องค์กรหลีกเลี่ยงไม่ได้ หลายๆ คนจะประทับใจกับความซับซ้อนทางอารมณ์ของมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับภาพยนตร์ CGI เรื่องอื่นๆ คนอื่นๆ จะงุนงงหรือโกรธเคืองกับตรรกะที่ผิดพลาดในการวางแผนแบบเพรทเซลและคร่ำครวญถึงช่วงเวลาอันยิ่งใหญ่ที่ตรงกับเกมเบสบอลเมเจอร์ลีกส่วนใหญ่ บางคนอาจรอคอยสักวันหนึ่งเมื่อผู้ชมภาพยนตร์รู้สึกตื่นเต้นกับภาพยนตร์ที่ไม่มีตัวละครซึ่งมีชีวิตขึ้นมาครั้งแรกผ่านจุดของเบน เดย์ แต่ไม่ว่าคุณจะตื่นเต้นแค่ไหนเมื่อได้ชมมหกรรมล่าสุดของมาร์เวล สิ่งที่คุณจะได้เมื่อเดินเข้าไปในโรงภาพยนตร์ที่มีของล้นเหลืออย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เป็นสิ่งที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สะท้อนถึงยุคสมัยของเราในแบบที่ไม่มีภาพยนตร์ MCU เรื่องใดที่อยู่ก่อนหน้านั้นมี—จริงๆ อย่างยิ่ง มีแว่นตาฮอลลีวู้ดเพียงไม่กี่ชิ้นที่เคยมีมา เราทุกคนอยู่ในยุคหลังเหตุการณ์สะเทือนใจ โหยหาอย่างช่วยไม่ได้ที่จะกลับไปสู่ยุคก่อนที่เราจะรู้สึกบาดเจ็บและถูกทำลายอย่างมาก ด้วยการนำแนวคิดนี้มาใช้ไม่เพียงแค่เป็นธีมเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงโครงสร้างทั้งหมดและโครงเรื่องสำหรับเรื่องราวที่ซับซ้อนและเทอะทะ ทำให้…

ในช่วง 30 ปีแรกของการดำรงอยู่ของเขา Rocket Raccoon ปรากฏตัวในการ์ตูน Marvel ทั้งหมดสิบเรื่อง ไม่ใช่เนื้อเรื่องที่แตกต่างกันสิบเรื่อง ไม่ใช่ซีรีส์ Rocket Raccoon ที่แตกต่างกันสิบเรื่อง สิบประเด็นปัญหาส่วนบุคคล ส่วนใหญ่เป็นแขกรับเชิญในหนังสือของตัวละครอื่น โปรไฟล์ของเขาเพิ่มขึ้นบ้างในช่วงกลางทศวรรษ 2000 เมื่อเขากลายเป็นสมาชิกของ Guardians of the Galaxy ที่เปิดตัวใหม่ แต่ก็ไม่มากนัก ในขณะที่คุณสมบัติของ Marvel ดำเนินต่อไป การเรียกเขาว่า D-lister อาจทำให้เขาได้รับเครดิตมากมาย Rocket มีแฟนๆ ของเขาอยู่ แต่ก็มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้น แต่หนึ่งในแฟนบอลเหล่านั้นคือเจมส์ กันน์ ดูเหมือนเขาจะจำอะไรบางอย่างใน Rocket ที่น้อยคนจะได้เห็น และตลอดระยะเวลาของภาพยนตร์ Guardians of the Galaxy ทั้ง 3 เรื่อง เขาได้เปลี่ยนสิ่งมีชีวิตปากร้ายตัวนี้จากการวิ่งหนีไปสู่ผู้ลักขโมยฉาก ให้เป็นหนึ่งในฮีโร่ที่ดูดดื่มจิตวิญญาณที่สุดของ Marvel ด้วย เรื่องราวเบื้องหลังที่น่าเศร้าที่เขาทำให้ปีเตอร์ ปาร์คเกอร์ดูเหมือนคนขี้บ่น มีอยู่ช่วงหนึ่งใน Guardians…

บทวิจารณ์: “อัศวินรัตติกาล”; หรือความเมื่อยล้าของภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่สามารถพ่ายแพ้ได้หรือไม่? นี่อาจดูเหมือนเป็นการชมเชยเล็กน้อย แต่สำหรับคำชมสูงสุดที่ฉันสามารถมอบให้กับ The Dark Knight ของคริสโตเฟอร์ โนแลนได้ในตอนนี้ คือการบอกว่ามีหลายเรื่องที่ยืดเยื้อยาวนานโดยที่ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่ามันเป็นภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ และในทางกลับกัน (อย่างที่ Joe Flaherty จาก SCTV พูดระหว่างสวมบทเป็น Charlton Heston) ระหว่างช่วงยืดเยื้อซึ่งฉันจำได้ว่ามันเป็นภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ ฉันไม่หวังว่ามันจะเป็นเช่นนั้น เพราะเชื่อฉันเถอะ ขณะที่ฉันเดินทางไปฉาย ฉันรู้สึกสบายดีและเบื่อหน่ายกับภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่จริงๆ ฉันไม่ใช่ผู้ชาย—หรือนักวิจารณ์—ที่เชื่อหรือเคยเชื่อในลำดับชั้นของแนวเพลง แต่ฉันไม่รู้ บางทีหลอดเลือดทางสุนทรีย์ของฉันอาจจะแข็งตัว—เป็นข้อโต้แย้งที่สนุกสนานเกี่ยวกับคุณค่า/ความหมายของสิ่งที่ชอบของแฮนค็อก กำลังทำให้ฉัน (ในเชิงเปรียบเทียบ) ยกมือขึ้นและพูดว่า “เพื่อประโยชน์ของ feck ทุกคน นี่ไม่ใช่ Stalker หรือ The Red and the White หรือ Kanal หรือ Satantango หรือ Muriel หรือสิ่งที่เรากำลังพูดถึงที่นี่ มันเป็น ภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ที่หยาบคายอย่างหยาบคายที่ถูกตัดออกเพื่อทำลายสิ่งที่ดีกว่าเพื่อประจบสอพลอ / ดูถูกกลุ่มเป้าหมาย” มาเร็ว. อย่างน้อยเราก็แกล้งทำเป็นเป็นผู้ใหญ่สัก…