Movie Review : OPERATION FORTUNE: RUSE DE GUERRE

The Who Wish Me Dead ของ Angelina Jolie เป็นภาพยนตร์ภัยพิบัติประเภทอื่น นักแสดงแอ็คชั่นที่น่าดึงดูดใจที่สุดของฮอลลีวูดกลับมาสู่จอภาพยนตร์ในภาพยนตร์หายากเกี่ยวกับไฟป่า มีฉากหนึ่งในเรื่อง Who Wish Me Dead ที่อัลลิสัน ซอว์เยอร์ ตัวละครที่ตั้งครรภ์หนักซึ่งรับบทโดยเมดินา เซงฮอร์ พ่นกระป๋องสเปรย์ที่จุดไฟใส่หน้าคนเลวก่อนที่จะขี่ม้าขาวออกไปในป่า ความจริงของผู้หญิงผิวสีนอกบ้านที่ได้แอ็กชั่นเจ๋งๆ ในภาพยนตร์ภัยพิบัติทางธรรมชาติ ซึ่งเป็นประเภทที่มักถือว่าตัวละครผิวขาวเป็นเพียงตัวเดียวที่คุ้มค่าที่จะรักษาไว้ ก็ทำให้รู้สึกสดชื่นในตัวเอง แต่เรื่อง They Who Wish Me Dead ซึ่งนำแสดงโดยแองเจลินา โจลีในบทนักดับเพลิง นักดับเพลิงที่โดดร่มเพื่อต่อสู้กับไฟป่า เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจในหลายๆ ด้าน มันอาจเป็นภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ที่เรากระหายตั้งแต่เริ่มมีการระบาดใหญ่ ทำให้ภาพยนตร์ระทึกขวัญที่ดูดีที่สุดอย่าง Sir Gawain and the Green Knight, A Quiet Place Part II หรือภาพยนตร์เจมส์ บอนด์เรื่องใหม่ No Time to Die เพื่อผลักดันการปลดปล่อยของพวกเขากลับคืนมา…

ไม่มีอะไรผิดปกติกับ “Black Adam” ที่ควรหลีกเลี่ยง แต่ไม่มีสิ่งใดนอกจากการแสดงตนที่น่าดึงดูดของดเวย์น จอห์นสัน ที่ทำให้มันคุ้มค่าที่จะรีบออกไปดู ข้อบกพร่องเล็กๆ น้อยๆ มากมายของภาพยนตร์เรื่องนี้ และแม้กระทั่งคุณธรรมเล็กๆ น้อยๆ ก็มีสาเหตุมาจากปัญหาใหญ่ประการหนึ่ง นั่นคือ การวางตำแหน่งในอาณาจักรภาพยนตร์องค์กรของ DC มันไม่ได้แย่ไปกว่า C.G.I. ที่มีงบประมาณมหาศาลหลายตัว แว่นตาซูเปอร์ฮีโร่ที่ครอบงำการสร้างภาพยนตร์ในสตูดิโอไม่มากก็น้อย แต่ได้รวบรวมนิสัยที่ไม่ดีของประเภทและธุรกิจไว้ในแพ็คเกจเดียวที่มีความยาวมากกว่าสองชั่วโมงและเป็นเพียงคำใบ้ถึงความพึงพอใจเป็นครั้งคราวของรูปแบบเท่านั้น “Black Adam” ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นตัวเติมเต็มสำหรับภาพยนตร์ที่ยังเหลืออยู่สำหรับการสร้าง แต่ด้วยความเรียบง่ายและสบายๆ ของมัน มันทำให้เกิดข้อดีประการหนึ่งซึ่งหากไม่มีอะไรอย่างอื่น อย่างน้อยก็คำนึงถึงความสำเร็จของมัน: สำหรับทั้งหมด แอ็กชันที่ปั่นป่วนและโครงเรื่องที่เต็มไปด้วยเจอร์รี่อย่างประณีตแทบไม่มีสิ่งใดที่จะหันเหความสนใจไปจากการแสดงจอห์นสันซึ่งเป็นซูเปอร์ฮีโร่ในชีวิตจริงที่เหมือนแท่นของภาพยนตร์ เริ่มต้นด้วยเรื่องราวเบื้องหลังอันยิ่งใหญ่ของมัมโบ-จัมโบ้ ซึ่งมีเรื่องราวเกิดขึ้นในปี 2600 ก่อนคริสตศักราช ในดินแดนสมมุติในตะวันออกกลางหรือแอฟริกาเหนือที่เรียกว่าคาห์นแดค ที่ซึ่งเผด็จการชื่ออาห์คตัน (มาร์วาน เคนซารี) กดขี่ไพร่พลของเขาเพื่อขุดหาแร่ที่เรียกว่าอิเทอร์เนียมด้วย ซึ่งพระองค์จะทรงสร้างมงกุฎอันทรงพลังขึ้นมา อย่างไรก็ตาม ผู้เยาว์คนหนึ่งกบฏและชักชวนเพื่อนร่วมชาติของเขาให้ก่อกบฏ เขาได้รับพลังซูเปอร์ฮีโร่ของเขาเองซึ่งเรียกออกมาด้วยคำว่า “ชาแซม” และในผลการต่อสู้ระยะประชิดที่เกิดขึ้น Akh-Ton ถูกสังหารและพระราชวังของเขาถูกพัดพังทลายลง ย้อนกลับไปสู่ยุคปัจจุบันของคาห์นแด็ก: มันถูกครอบครองโดยกลุ่มอาชญากรรมกึ่งทหารที่เรียกว่าอินเตอร์แก๊ง และกลุ่มผู้ไม่เห็นด้วยสามคนที่นำโดยนักโบราณคดีชื่อเอเดรียนนา (ซาราห์ ชาฮี) และได้รับความช่วยเหลือจากอามอน (โบธี ซาบอนกี)…

ในฐานะหนังระทึกขวัญ Night of the Hunted ก็ยังทนอยู่ได้หากใครไม่พินิจพิเคราะห์มันในทางใดทางหนึ่ง นั่นเป็นคำถามที่ยากสำหรับบทภาพยนตร์ของผู้กำกับ แฟรงค์ คาลฟอน และเกลน เฟรเยอร์ เพราะหนังส่วนใหญ่ถ่ายทำในโลเคชั่นเดียว กล่าวคือ ปั๊มน้ำมันที่ห่างไกลจากที่ไหนสักแห่งบนทางหลวงที่ว่างเปล่าส่วนใหญ่ แน่นอนว่าเรื่องราวดังกล่าวถือเป็นความท้าทาย เนื่องจากจะต้องค้นหาวิธีใหม่ๆ ที่แตกต่างเพื่อรักษาความสงสัยและโมเมนตัมของโครงเรื่องภายใต้ข้อจำกัดที่เข้มงวด นอกจากนี้ มันยังต้องแน่ใจว่าตรรกะของมันนั้นแน่นหนา เพราะทุกตัวละครและทุกการกระทำถูกจับตาดูอย่างละเอียดเนื่องจากมีข้อจำกัดเช่นกัน แต่ลืมเรื่องนั้นไปชั่วขณะ เพราะภาพยนตร์ของ Khalfoun พยายามเป็นมากกว่าหนังระทึกขวัญธรรมดาๆ เกี่ยวกับผู้หญิงคนหนึ่งที่ติดอยู่และถูกโจมตีในปั๊มน้ำมัน มีผู้โจมตีที่ต้องพิจารณาอยู่ที่นี่ ชายลึกลับ ดูเหมือนเกาะอยู่บนป้ายโฆษณาฝั่งตรงข้ามถนนจากสถานที่นั้น พร้อมด้วยปืนไรเฟิลซุ่มยิงและความแค้น ด้วยการจัดฉาก บทภาพยนตร์กำลังเจาะลึกถึงความหวาดกลัวและปัญหาที่ดูเหมือนจะไม่มีวันจบสิ้นในประเทศนี้ มีปืนมากมายและมีคนจำนวนมากเกินไปที่ยินดีจะใช้มันเพื่อการฆาตกรรม ในระดับหนึ่ง หนังไม่จำเป็นต้องเจาะลึกแนวคิดนี้ เพราะมันอยู่ตรงนั้นทั้งภายนอกและภายในเนื้อเรื่องของเรื่องนี้ เราอาจตั้งคำถามได้ว่าการใช้กระแสการยิงสังหารหมู่ที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องและน่าสยดสยองในสหรัฐอเมริกาเป็นรากฐานของหนังระทึกขวัญนั้นเป็นการเอารัดเอาเปรียบหรือแม้กระทั่งอยู่ในรสนิยมที่ดีหรือไม่ แต่เช่นเดียวกับปัญหาที่เกิดขึ้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็มีอยู่จริงตามความเป็นจริง เราต้องคำนึงถึงเนื้อหาตามเงื่อนไขของตัวเอง สิ่งที่แปลกเกี่ยวกับเงื่อนไขที่ผู้สร้างภาพยนตร์ตั้งขึ้นก็คือ พวกเขาเชิญชวนให้มีการอภิปราย ถกเถียง และวิพากษ์วิจารณ์ประเด็นทางการเมืองและสังคมที่อยู่เบื้องหลังซึ่งเป็นศูนย์กลางของเรื่องนี้มากเพียงใด นี่ไม่ใช่แค่ภาพยนตร์เกี่ยวกับมือปืนสังหารหมู่ที่ข่มขวัญและสังหารผู้บริสุทธิ์โดยไม่มีแรงจูงใจหรือเหตุผลที่ชัดเจน เป็นเรื่องราวที่ชี้ให้เห็นว่าคนแบบนี้มีอยู่จริง อาจมีสิ่งที่พวกเขามองว่าเป็นแรงจูงใจในการกระทำของพวกเขา และจะปฏิบัติตามความคิดและความรู้สึกเหล่านั้นโดยไม่ต้องไตร่ตรองหรือสำนึกผิดใดๆ ในโลกแห่งความเป็นจริง เรารู้เรื่องนี้เพราะเป็นความจริงง่ายๆ ของการอยู่ในประเทศนี้ เรารู้เรื่องนี้ในหนังเรื่องนี้ เพราะคาลฟอนและเฟรเยอร์มอบพื้นที่ให้กับนักยิงปืนสมมติของพวกเขาและผู้ชมที่ถูกจับตามอง เพื่อทำให้ประเด็นทั้งหมดนี้ชัดเจน รวมถึงประเด็นอื่นๆ อีกประมาณสิบโหลให้ชัดเจน…

บทวิจารณ์: “อัศวินรัตติกาล”; หรือความเมื่อยล้าของภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่สามารถพ่ายแพ้ได้หรือไม่? นี่อาจดูเหมือนเป็นการชมเชยเล็กน้อย แต่สำหรับคำชมสูงสุดที่ฉันสามารถมอบให้กับ The Dark Knight ของคริสโตเฟอร์ โนแลนได้ในตอนนี้ คือการบอกว่ามีหลายเรื่องที่ยืดเยื้อยาวนานโดยที่ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่ามันเป็นภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ และในทางกลับกัน (อย่างที่ Joe Flaherty จาก SCTV พูดระหว่างสวมบทเป็น Charlton Heston) ระหว่างช่วงยืดเยื้อซึ่งฉันจำได้ว่ามันเป็นภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ ฉันไม่หวังว่ามันจะเป็นเช่นนั้น เพราะเชื่อฉันเถอะ ขณะที่ฉันเดินทางไปฉาย ฉันรู้สึกสบายดีและเบื่อหน่ายกับภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่จริงๆ ฉันไม่ใช่ผู้ชาย—หรือนักวิจารณ์—ที่เชื่อหรือเคยเชื่อในลำดับชั้นของแนวเพลง แต่ฉันไม่รู้ บางทีหลอดเลือดทางสุนทรีย์ของฉันอาจจะแข็งตัว—เป็นข้อโต้แย้งที่สนุกสนานเกี่ยวกับคุณค่า/ความหมายของสิ่งที่ชอบของแฮนค็อก กำลังทำให้ฉัน (ในเชิงเปรียบเทียบ) ยกมือขึ้นและพูดว่า “เพื่อประโยชน์ของ feck ทุกคน นี่ไม่ใช่ Stalker หรือ The Red and the White หรือ Kanal หรือ Satantango หรือ Muriel หรือสิ่งที่เรากำลังพูดถึงที่นี่ มันเป็น ภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ที่หยาบคายอย่างหยาบคายที่ถูกตัดออกเพื่อทำลายสิ่งที่ดีกว่าเพื่อประจบสอพลอ / ดูถูกกลุ่มเป้าหมาย” มาเร็ว. อย่างน้อยเราก็แกล้งทำเป็นเป็นผู้ใหญ่สัก…

Avengers: Endgame’ ทำให้ MCU ร่วมมือกับ Sagas ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ ‘Avengers: Endgame‘ ยกระดับ MCU ไปสู่ระดับของไตรภาค ‘Rings’ ของโทลคีน และการ์ตูนต้นฉบับของ Joe Simon และ Jack Kirby Captain America วางตลาดเป็นภาคที่ 22 และเป็นภาคสุดท้ายท่ามกลางเสียงขรมของภาพยนตร์ที่มีชื่อว่า “First Wave” ของจักรวาลภาพยนตร์มาร์เวล Avengers: Endgame จะได้รับการต้อนรับจากหลายๆ คนด้วยความกระตือรือร้นอย่างไม่มีข้อจำกัด ในขณะที่คนอื่นๆ จะยักไหล่ต่อสิ่งที่องค์กรหลีกเลี่ยงไม่ได้ หลายๆ คนจะประทับใจกับความซับซ้อนทางอารมณ์ของมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับภาพยนตร์ CGI เรื่องอื่นๆ คนอื่นๆ จะงุนงงหรือโกรธเคืองกับตรรกะที่ผิดพลาดในการวางแผนแบบเพรทเซลและคร่ำครวญถึงช่วงเวลาอันยิ่งใหญ่ที่ตรงกับเกมเบสบอลเมเจอร์ลีกส่วนใหญ่ บางคนอาจรอคอยสักวันหนึ่งเมื่อผู้ชมภาพยนตร์รู้สึกตื่นเต้นกับภาพยนตร์ที่ไม่มีตัวละครซึ่งมีชีวิตขึ้นมาครั้งแรกผ่านจุดของเบน เดย์ แต่ไม่ว่าคุณจะตื่นเต้นแค่ไหนเมื่อได้ชมมหกรรมล่าสุดของมาร์เวล สิ่งที่คุณจะได้เมื่อเดินเข้าไปในโรงภาพยนตร์ที่มีของล้นเหลืออย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เป็นสิ่งที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สะท้อนถึงยุคสมัยของเราในแบบที่ไม่มีภาพยนตร์ MCU เรื่องใดที่อยู่ก่อนหน้านั้นมี—จริงๆ อย่างยิ่ง มีแว่นตาฮอลลีวู้ดเพียงไม่กี่ชิ้นที่เคยมีมา เราทุกคนอยู่ในยุคหลังเหตุการณ์สะเทือนใจ โหยหาอย่างช่วยไม่ได้ที่จะกลับไปสู่ยุคก่อนที่เราจะรู้สึกบาดเจ็บและถูกทำลายอย่างมาก ด้วยการนำแนวคิดนี้มาใช้ไม่เพียงแค่เป็นธีมเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงโครงสร้างทั้งหมดและโครงเรื่องสำหรับเรื่องราวที่ซับซ้อนและเทอะทะ ทำให้…

ผู้กำกับโรเบิร์ต เอ็กเกอร์สกล่าวว่าในการสร้าง The Northman เขาหวังว่าจะบรรลุสุดยอด Viking Epic แม้ว่าจะเป็นเรื่องยากที่จะบอกว่าเขาประสบความสำเร็จหรือไม่ แต่สิ่งที่ยังคงเป็นจริงของภาพยนตร์เรื่องนี้คือมันเป็นความยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงในทุกแง่มุมที่เป็นไปได้ ซึ่งเป็นงานฉลองที่มีภาพตระการตาที่ดึงดูดผู้ชมตั้งแต่ช่วงเปิดตัวจนถึงตอนจบที่น่าดึงดูด จากผลงานที่น่าประทับใจด้วยภาพยนตร์ทุนสร้างเล็กๆ สองเรื่อง ได้แก่ The Witch ในปี 2015 และ The Lighthouse ในปี 2019 Eggers ได้รับงบประมาณ 90 ล้านเหรียญสหรัฐ เพื่อขยายการสร้างโลกที่แปลกประหลาดของเขาให้กลายเป็นภาพยนตร์ที่ไม่อาจลบเลือนและรุนแรง ซึ่งยังคงจดจำได้จากสไตล์อาร์ตเฮาส์ของเขา ได้รับความกว้างเพื่อนำวิสัยทัศน์นั้นมาสู่ผู้ชมกระแสหลัก เรื่องราวมาจากตำนานนอร์ส Amleth เป็นเรื่องราวที่กลายมาเป็นต้นแบบของ ‘Hamlet’ แต่ Eggers และผู้มีพรสวรรค์หลายด้านอย่าง Sjón ได้เปลี่ยนแปลงองค์ประกอบของเรื่องราวไปอย่างมาก ในเวอร์ชั่นดั้งเดิม Amleth หลังจากที่ได้เห็นการสังหารพ่อของเขา ก็แกล้งทำเป็นคนโง่ที่จะแก้แค้นลุงของเขาที่แย่งชิงอาณาจักรในภายหลัง Eggers และ Sjón กำจัด Amleth ผู้โง่เขลา และแทนที่เขาด้วยนักรบที่แข็งแกร่งซึ่งถูกกลืนกินด้วยการแก้แค้น อาจเป็นไปได้ว่าเรื่องราวดำเนินไป การแสวงหาการแก้แค้นของ Amleth ดูเหมือนจะโง่เขลาเนื่องจากต้นทุนที่สูงลิบลิ่วอย่างไม่อาจหยั่งรู้ได้ และแรงผลักดันของเขาที่จะทำลายลุงของเขาถือเป็นความบ้าคลั่งที่เป็นอันตรายต่อเขา ปีนี้คือปีคริสตศักราช…